Рассказать о картине последний день помпеи
24 августа 79 года произошло мощное извержение Везувия,уничтожившего цветущий город Помпеи, расположенный у подножия вулкана.Более полутора тысяч лет Помпеи оставались погребенными под слоемвулканической лавы и пепла. Впервые город был обнаружен совершеннослучайно в конце XVI века при производстве земляных работ.Археологические раскопки начались здесь в середине XVIII века. Онивызывали особый интерес не только в Италии, но и во всем мире. Многиепутешественники стремились побывать в Помпеях, где буквально на каждомшагу находились свидетельства внезапно оборвавшейся жизни античногогорода.В 1827 году в Помпеи приезжает молодой русский художник КарлБрюллов. Отправляясь в Помпеи, Брюллов не знал, что эта поездка приведетего к вершине творчества. Зрелище Помпеи ошеломило его. Он исходил всезакоулки города, дотрагивался до стен, шершавых от накипевшей лавы, и,возможно, у него зародилась мысль написать картину о последнем днеПомпеи. От замысла картины до ее завершения пройдет долгих шесть лет.Начинает Брюллов с изучения исторических источников. Он читает письмасвидетеля событий Плиния Младшего к римскому историку Тациту. В поискахдостоверности художник обращается и к материалам археологическихраскопок, некоторые фигуры он изобразит в тех позах, в каких былинайдены в затвердевшей лаве скелеты жертв Везувия. Почти все предметынаписаны Брюлловым с хранящихся в неаполитанском музее подлинных вещей.Сохранившиеся рисунки, этюды и наброски показывают, как упорно художникискал наиболее выразительную композицию. И даже когда эскиз будущегополотна был готов, Брюллов около десятка раз перегруппировывает сцену,меняет жесты, движения, позы.В 1830 г. художник начал работу на большом холсте. Он писална таком пределе духовного напряжения, что, случалось, его буквально наруках выносили из мастерской. Наконец, к середине 1833 г. полотно былоготово.…Черный мрак навис над землей. Кроваво-красное заревоокрашивает небосвод у горизонта, и ослепительная вспышка молнии намгновение разрывает тьму. Перед лицом смерти обнажается сутьчеловеческой души. Вот юный Плиний уговаривает мать, упавшую наземь,собрать остатки сил и попытаться спастись. Вот сыновья несут на плечахстарика отца, стремясь поскорее доставить драгоценную ношу в безопасноеместо. Подняв руку навстречу рушащимся небесам, мужчина готов грудьюзащитить своих близких. Рядом — коленопреклоненная мать с детьми. Скакой невыразимой нежностью жмутся они друг к другу! Над ними —христианский пастырь с крестом на шее, с факелом и кадилом в руках. Соспокойным бесстрашием взирает он на пылающие небеса и рушащиеся статуипрежних богов. А в глубине холста ему противопоставлен языческий жрец,бегущий в страхе с жертвенником под мышкой. Такая несколько наивнаяаллегория провозглашает преимущества христианской религии над уходящейязыческой. Слева на втором плане — толпа беглецов на ступенях гробницыСкавра. В ней мы замечаем художника, спасающего самое дорогое — ящик скистями и красками. Это — автопортрет Карла Брюллова.Самая центральная фигура полотна — знатная женщина, упавшая сколесницы, символизирует прекрасный, но уже уходящий античный мир.Оплакивающий ее младенец — это аллегория нового мира, символ неиссякающей силы жизни.«Последний день Помпеи» убеждает в том, что главная ценность в мире —это человек. Губительным силам природы Брюллов противопоставляетдуховное величие и красоту человека. Воспитанный на эстетикеклассицизма, художник стремится придать своим героям идеальные черты ипластическое совершенство, хотя, известно, что для многих из нихпозировали жители Рима.Осенью 1833 года картина появилась на выставке в Милане ивызвала взрыв восторга и преклонения. Еще больший триумф ожидал Брюллована родине. Выставленная в Эрмитаже, а затем в Академии художеств,картина стала предметом патриотической гордости. Ее восторженноприветствовал А.С. Пушкин:Везувий зев открыл - дым хлынул клубом - пламя
Широко развилось, как боевое знамя.
Земля волнуется - с шатнувшихся колонн
Кумиры падают! Народ, гонимый страхом,
Толпами, стар и млад, под воспаленным прахом,
Под каменным дождем бежит из града вон.Действительно, мировая слава брюлловской картины навсегдауничтожила пренебрежительное отношение к русским художникам, котороесуществовало даже в самой России. В глазах современников произведениеКарла Брюллова было доказательством самобытности национальногохудожественного гения.Брюллова сравнивали с великими итальянскими мастерами. Поэты посвящалиему стихи. Его приветствовали аплодисментами на улице и в театре. Спустягод Французская Академия искусств присудила художнику за картинузолотую медаль после ее участия в Парижском Салоне.
Подпишись на наш канал в телеграм. Там мы даём ещё больше полезной информации для школьников!
